GALLERY TANTO TEMPO | Photography
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Photography

TANTO TEMO Days

Review Santa Feレポート4

Review Santa Feでレビューをした27名のうち、14名が写真集を携えていた。そのうち6名はダミーブック、4名は自費出版、4名が企画出版だったと思う。残りのうち10名もカタログを製作していた。1冊もののダミーブックはさすがに受け取れず、1名は後日六甲山国際写真祭用につくってくれるのを買い取ることにした。2名はオープンポートフォリオビューイング中に実費あるいはディスカウントで買い取った。写真家を支援すると言いながら高い本をタダでいただくことには抵抗があるので、買い取るようにしている。

Santa Fe最終日にはPhoto Eye Book Storeに立ち寄ってきた。従来のBook Storeを閉店し、本来ギャラリーだったところにそっくり引っ越していた。さらに、ギャラリーは昨年からHotel Santa Feという昨年レビュー会場となっていた高級ホテルの敷地内に引っ越していた場所に集約されていた。Photo Eyeの総合ディレクターと声を交わしたが、やはりプリント販売より写真集は勢いがあるようだ。ここでは六甲山国際写真祭用のPhoto Eyeセレクションの参加をお願いしてきた。これはブックストアのディレクターMelanieにイベント趣旨を伝えて例年参加してもらっているものだ。写真集コレクターがよく見ているサイトを巡って情報を収集する方法よりも確実にいい写真集が手に入ると思う。まあどのような写真集が売れているかは、Photo Eyeのサイトなどをみていると確実に見えてくる。Gallery TANTO TEMPOが作った写真集や六甲山国際写真祭のカタログなんかも置いてくれていて面ばゆい気がした。

写真集は未だ勢い衰えることなくどんどん生産されている。あらゆる種類のあらゆるジャンル、そして装丁デザインも欧米は本当に面白い本をコストを度外視してどんどん作っている。僕がそれらの本を面白いと思うのは、逆に日本のそれとは異なったプローチで作られているからだ。製本の方法論が欧米の方が歴史的に深いというのは容易に想像がつく。さらに、クラウドファンディングなどをうまく利用して資金面で充実しているのも理由の一つだと思う。本の綴じ方、表紙のつけ方、活版や型押し、クロスの種類など、国内の製本業がどんどん細っていて方法がしぼんでいく実情に比べると欧米の製本はまだまだ力があるように感じた。国内では作りたいように本を作れない。ダミーブックのワークショップなどでそういった方法を教えているみたいだが、国内の製本も面白いことができるようになれば製本業の勢いを復活させることができるのではないか、などと感じながら面白い写真集を探して歩いた。

写真集を作る理由は様々だが、現状は流行と言っていいほど誰もが写真集を作っている。かつてはいいギャラリーと出会って個展を開くことやコレクターにアクセスすることが目標だったわけだが、現代は写真集製作の垣根が下がって、誰もが写真集の作り方を知っている。イラストレータやIn Designなどの扱いに自信があればデザインや編集など誰にでもできるし、むしろ自由奔放につくることが写真集の価値を生みだしているように思えた。従来、肝心なのは中身だと誰もが考えていたが、写真そのものの力量だけが売り上げを左右するということはこと写真集に限って言えばないように思える。それがいいことかどうかはわからないが、写真がよくコレクターに響くキャッチーな装丁と、紙質やアイデア次第。総合力とでも言おうか。そういう本が売れていくのだ。

Review Santa Feレポート3

皆さんはAnne Tuckerという方をご存知だろうか。僕は写真家のOsamu James Nakagawa氏から聞きかじった程度で正直あまり勉強してこなかった。

今年のReview Santa Feはレビューイベントとして創設15周年とのこと。その記念イベントとしてクロージングレセプションで取り上げられたのがAnne Tuckerの活動をトリビュートするトークショーだった。

まず、Anneの略歴がReview Santa Feのオーガナイザーの方からアナウンスされ、その後に関わり合いのあった7名ばかりの写真家やキュレーター、学者などがインタビュアーの質問に答える形でFace Time(アップルのビデオチャット)やSkypeの映像が編集されて10分ほど放映された。この映像の元になるインタビューをしたのが先に書いた記事のGay Block。GayとAnneはもう40年の付き合いで、おそらくアメリカの写真がアートやジャーナリスティックな視点から最も豊かな拡張を見せた1970年から90年の写真を眺めてきたはずで、彼女たちが仕掛けてきた写真の歴史上のチャレンジが次々に紹介されていた。その中に日本人写真家の発掘、ということが取り上げられて、特に荒木氏などビッグ3(後は誰なんだろう?森山さんと誰か?)と言われる写真家を欧米に紹介した功績が取り上げられていた。聞き取れないところもあったが、ある年何名かの研究者や写真家と日本を訪れて、16日間に18都市をおとずれて優れた写真、写真家を探し回ったという。(聞き取りメモから起こしたので順序や中身が前後している可能性あり)

その後テキサス大学やシカゴ、ニューヨークのアートカウンシルの活動を経て、ヒューストンに移り現在のヒューストンフォトフェスの原型が形成されたとのことだ。アメリカのポートフォリオレビューの原型は彼女が作ったのだ、と紹介されていたし、なんと美術館や個人を通じて30,000枚の写真コレクションを形成するために奔走したと紹介されていた。30,000枚?ものすごい数としか言いようがなく、思わず吹き出しそうになってしまった。さらに、彼女自身が偉大なコレクターであることも紹介されていた。

その後Gay Blockが登場し、ユーモアを交えてAnneとの40年間の思い出話しを紹介していたのだが、その後にAnne Tuckerが実際に登壇した時には会場は拍手喝采で埋め尽くされた。

DSC02057Anneはさほど難しい話をせず、とにかくどうすれば写真の地位を向上させ写真家という職業を成り立たせることができるか、そのために必要なリソースは何かを毎日考えていたと話した。その結果写真コミュニティーをつよく作り上げることが何よりも必要だと感じ、多くの専門家が一つのアイデアに集まってきてくれてそれでヒューストンができたのだ。私の功績なんてとんでもない、写真のコミュニティーが同じような熱意のある人たちによって、Review Santa Feのようなイベントを支えようとするすべての人たちが心を一つにしてまとまった時に、写真というものが大きな価値を持ちながら現在の世界の状況を作り上げたのだ。という内容の話をとにかくユーモアまじりに20分ばかり返礼の挨拶をして会は終了した。

こういう話を聞く機会は日本にはなかなかないだろう。その後僕も主催者に紹介されて短いけれど挨拶を交わすことができた。六甲山?神戸?ああ、知ってる、神戸素敵な場所ね。そんなところで写真祭を?素晴らしいわね。。。

もちろん、通り一遍だけれど神戸に来てくれるよう頼んでみた。来てくれるだろうか。

Review Santa Feレポート1

Review Santa Feも今年は3回目。3年連続参加してみると、写真のトレンドやイベントの作り方、参加作家がどう選ばれているのかがかなりわかるようになってきます。今年はReview Santa Fe Photo Festivalと枠組み名を変えてまでイベントの方向性を新たに打ち出す必要があったようです。展覧会やコンテスト、レビュー、レクチャーなど豊かな写真リソースを使って総合的に写真のコミュニティーをサポートするというのがその理由です。一方で写真祭やフェア、コンテストが世界中の場所で限りなく増えている状況に異論を唱える専門家が多く、危機感を募らせている現状も見えてきます。Review Santa FeやAngkor Photo Festivalなど、non profitな写真祭とは違って営利目的に開催される写真祭も増えてきているとのことで、そういう時代において写真家がどのイベントを選んで参加するのかということが重要になるとの指摘がありました。

今年も29名の写真家をレビューしました。北欧から南米、アジアまで、世界各国から参加者が集まっていて、僕も7カ国の人たちと話をしました。昨年はパーソナルな写真が多く、レビューそのものはとても難しかった記憶がありますが、今年はアート性の高い作品からジャーナリスティックなものまで、パーソナルなものを含めてバランスが良く、レビューはさほど疲れませんでした。また、例年にもれず質の高い作品が多く、アイデアも豊富で驚かされました。先の記事にも書きましたが、今年は環境風景写真というコンセプトを擁した作品が3名ばかりあり興味深くみることができました。すでに確率したポジションをもっている50代から60代の写真家の参加も多く、レビューに参加する意味がもう一つ描けない日本の写真家の現状とは異なりあらゆる写真、あらゆる方向性に対しても貪欲にアプローチする写真家が多く、作品と社会との橋渡しがきちんとできているシステムの底力を実感することができました。レビュワー陣は、non profitのギャラリーからコマーシャルギャラリー、美術館、大学、出版社など、例年以上に豪華で、今年は僕に続いてアジアから韓国のキュレーターが初めて招かれていました。予選参加者が1700、そこから実行委員会の選抜委員会が100名まで絞り込んでの激戦です。日本人の申込者もたくさんあったとのことですが、実際に予選を突破したのは1名のみでした。地理的に遠いこととコストが高く断念する作家もいるため、グラントを充実させるのがとても大切だという話もありました。

29名のうちギャラリーで個展クラスのプロジェクトを提案できる作家が3名、グループ展で実験的に展示してみたい作家が5名、またMt.ROKKO INTERNATIONAL PHOTO FESTIVALの来年度のゲスト写真家に誘う可能性のある作家が2名ほど。多くの人が僕を希望レビュワー順位で1位か2位に書いてくれていて、ギャラリーや六甲山国際写真祭のことを事前によく研究していました。当たらなかったために残念がっている写真家も多くいました。日本に行きたいという理由が多いのだと思いますが、Review Santa Feから日本に連れ帰ったプロジェクトが年間2つ3つあり、さらに六甲山国際写真祭でもメインゲストに2名を選んでいるなど、確実に成果にしているところが好感されているのです。さらに東洋の視点から見てどのように感じるか、という素直な問いかけもありました。これまでプロジェクトにしたDavid SchalliolやDina Litovsky、Francine Fleischerはその後新しいプロジェクトが次々と生まれています。また今年のMt.ROKKO INTERNATIONAL PHOTO FESTIVALでは昨年Review Santa Feで出会った2名、Wenxin ZhangとHaley Morris-Cafieroがメインゲストとして日本にやってきます。

レビュワー陣とは多くの人が顔見知り程度だった去年とは異なり、今年はより突っ込んだ話し合いをしました。写真の傾向というようなことよりも、写真イベントの質が集客集金に偏っていくことへの危機感を共有する話が多く、お前のところはどうなんだ、という質問もありました。また、ギャラリー間でアーティストを共有交換したり、non profitなイベントを共有する話し合いなど、かなり突っ込んだディスカッションをしてきました。

例年通り、レビュワー陣は金曜夜にGay BlockというReview Santa Feには欠かせない素晴らしい写真家、写真コレクターのプライベートパーティーに誘われました。Gayの家にはダイアン・アーバス、 グルスキー、ブラッサイ、ロバート・フランクなどの壮大なコレクションがあり、毎年驚かされます。ベッドルームツアーというのがあり、寝室や浴室の中にまで踏み込むことが許され、多くのレビュワー共々ため息をつくひと時となりました。

クロージングレセプションは、なんと世界的なコレクター、キュレーターであり、日本人写真家を世界に知らしめた、ヒューストンから世界の写真コミュニティーの立ち上げに尽力したAnne Tuckerの業績を讃えるパーティーが開催され、本人のユーモアをたっぷりとたたえたレクチャーを聞くことができました。これは次の記事でまとめてみます。

風景写真という新しい写真

いよいよReview Santa Feが始まり、早速一つ重要なKeynoteレクチャーがありました。

Critical Landscape Photographyというお題目ですが、非常に興味深い話でメモを取りながらなんとか食らいついて聴きました。要点は、アートフォトと区別されていた感が強い「風景写真」というカテゴリーが新しい役割を果たしつつあるというメッセージです。ただし、ここには多くの伏線があって、いわゆる風景写真と私たちが考えているようなファインアート写真はやはり区別されてはいるし、ただの風景写真は風景写真なのであってそのこと自体は従来から変わらないけれど、そこに何かしらメッセージが含まれていくようなプロジェクトが増えているという話です。演者はLucy Lippardという著名なアート批評家。彼女自身もいわゆるアート活動家(アクティビスト)でもあります。

ある土地のある時間帯の風景を撮影するということは誰でも経験することですが、ある土地のある意味性を含んだ風景写真が重要さを増しているという現実があります。たとえば中国の大規模な開発の風景、たとえば津波の被害を被った東日本の風景、たとえば大規模な発電所を撮影したシリーズなど、知的な視点、興味を含むことで、単純化されていた風景写真とは異なるメッセージが含まれていくようなプロジェクトを作り得るという視点から話が進んでいきます。そこには、潜在的にあるいは確信的に風景アクティビスト(作家自身)が介在することによって、従来の視覚的な風景に加えてよりバーバルで説得力のある作品が生み出されているという内容です。

一介の風景でも、アマチュアが撮影していても、旅行者でさえ、この説得力のある風景写真を撮ることが可能で、実際デジタル写真とSNSなどの組み合わせでこの流れはものすごい勢いで写真に意味性を加えています。付け加えるなら、アマチュアの単純な風景写真ですら、その場所の風景をある時点で切り取っているわけなので、決して侮れないインパクトを将来持ちうるという視点も提示します。つまり、東日本大震災以前に撮影された東北のアマチュア写真家のプロジェクトは、震災後に撮られた多くのプロの震災写真よりも重要な意味を持ちうるということだったりします。

多くのサンプルが示されていましたが、本当に素晴らしいものばかり。今、風景写真が変わりつつある、というお話でした。

 

 

 

Review Santa Feに来ています

Review Santa Feに来ています。

 

昨日午後の便で伊丹を飛びだち、成田、ロス経由でアルバカーキへ。そこからレンタカーで移動してサンタフェに入りました。サンタフェは本当に美しい町です。宝石と例えられるのがよく分かるアメリカ中西部。ロスからは1時間20分のフライトで、そこから車で北東に1時間。

サンタフェも4回目の訪問ですが、アメリカの運転にも慣れてもっといろいろドライブしたいくらいです。アルバカーキもサンタフェもRoute 66に含まれており、思わず始点の僕が育ったシカゴに行きたい気分です。

さて、今日11日はレセプションとアーティストトークが予定されています。明日からレビューが始まりますが、いつものように29枠すべてが埋まっています。中には大御所の名前もあり、なかなかに緊張しそうなレビューとなりそうです。

宿泊/会場となるホテルは毎年変わっていくみたいで、今年はDrury Plaza Hotel in Santa Feという超高級ホテルです。Santa Fe Plazaからほど近く、朝散歩がてらPlazaに行ってきました。なんとものどかというかこころが癒されますね。

今年はReview Santa Feも15周年。Santa Fe Photo Festivalと銘打って写真祭としてアメリカの重要な写真イベントに変わっていこうとしているようです。主催者のLauraと話し合う機会もあると思いますのでそのあたりもレポートしようと思います。

10th ANGKOR PHOTO FESTIVAL

Angkor Photo Festivalも今年で10回目。10年間で素晴らしく発展してきた写真祭で、どちらかというとアジアのジャーナリスティックな写真家を多く集める写真祭。総合ディレクターのNavelさんもFrançoiseも写真家出身だけど、とにかくフットワークが軽い。豊富な資金があるわけでもないし、参加者やビジターから一切お金を取らずにやっている。僕は3年前から何故だか関わっていて、Françoiseにとても大切にされている。だから個人的にもギャラリーとしてもなんとでも支援したい気持ちになる。今年はMt.ROKKO INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY FESTIVALでお世話になったZalmaiやAntoine d’Agata、Sohrabなどもいて楽しかった。本当に家族のように思えてくるから素晴らしい機会を与えてもらって本当に嬉しく思う。